你從來沒看過的太陽

書名：你從來沒看過的太陽
作者：希爾．卡洛維茨
出版社：台灣貓頭鷹
出版日期：2009年1月

太陽象徵著生命，地球因為太陽而生生不息。太陽高掛天上，金光耀眼，燦爛奪目。自古以來，人類以為已經充分了解太陽，但科學家告訴我們，直至目前為止，人類其實對太陽的認識不多。我們甚至無法正視它，因為日光足以破壞我們的視力，令人失明。只有在日出和傍晚的時候，我們可以稍稍窺探這個充滿奧秘的星體，恰巧這兩個時分，太陽是最美麗，最能夠打動人心。日出給人無限的憧憬，黃昏給人浪漫的情懷。

有位科學家名叫卡洛維茨，蒐集了大量有關太陽的照片，也羅列了不少的科學研究成果，以圖文配的模式，寫成了一本能夠深入淺出的科普讀物。有些鮮為人知的科學數字，可以讓我們更了解這個高掛天空中的龐然大物，例如它每秒釋放的能力轉化為電力以後，足以供應美國二十年的耗電量。而太陽跟離我們近1億5千萬公里，但它的光線只需8分鐘就到達地球……除了從科學的角度剖析太陽外，卡洛維茨又以文化的視野去觀照太陽，歷史上不同的民族，都視太陽是生命的主宰，甚至在許多的文化中，太陽就是神，或者是造物主。“拉是埃及神明之王、宇宙造物主，也是可以照耀天際、監護世界的戰車禦者。古希臘人仰望太陽神赫利俄斯，羅馬人則是朝望太陽神阿波羅，兩者都像拉一樣駕馭戰車，但祂們分別是不朽的統治者宙斯和朱比特的子孫……”

太陽為我們帶來了無數的奇景，包括了它與白雪、水氣和冰塊交互折射，構成了彩虹一般瑰麗的色彩；當太陽光穿透懸浮在大氣層的冰晶表面，就會形成像夢幻一般的“幻日”現象；黃昏海面上的日光假如碰到空氣中如盤面的冰晶下緣，太陽頂部便會出現了一道神秘的光柱；還有過去爭論不休的“綠閃光”，終於在鏡頭前真相大白……

太陽不僅推進氣候變化，也驅動我們的心情與外表，快樂的人有著“陽光”一般的氣質。我們“看見智慧的光芒”，在陰影中發現冷漠與惡意。灰暗的冬季與下個不停的春雨讓我們心情鬱沉，渴望陽光。“這是個漫長、寒冷而孤寂的冬天……”哈里森這般唱著，但“太陽出來了……沒事了。”我們的身體慢下來，精力衰退，外表黯淡。科學或可解釋：一種為“季節性情緒失常”的憂鬱症常見形式，冬季時逮住我們許多人。研究人員猜疑，這是我們動物先祖遺傳下來的一個紀念、一種冬眠整季的本能。我們的生物時鐘，或說生理節奏，在缺乏陽光的情況下會被扔得遠遠地。

作者蒐羅了太陽珍貴的圖片，尤其是一些太陽黑子、太陽風暴和太陽大爆炸的精彩瞬間，這些景象，平日絕對不能用肉眼目測，需要動用專業的望遠設備，甚至是美國太空署的精密的望遠鏡才能捕捉得到。這些圖片，讓人讚嘆不已。

卡洛維茨對於太陽有著深厚的感情，他引用《舊約》〈傳道書〉第一章第四至五節來詠嘆太陽：“一代過去、一代又來，地卻永遠長存。日頭出來。”

你最重要的東西是甚麼？

書名：你最重要的東西是甚麼？
作者：山本敏晴
出版：台灣天下文化
日期：2007年11月

大約在一千年前，位於今天的柬埔寨有個叫做高棉的帝國，它的面積是今天的柬埔寨的十倍，現今東南亞各國都併入了它的版圖，那個時代稱為“吳哥時代”。到了今天，柬埔寨還有“世界文化遺產”吳哥窟保留下來，為高棉帝國曾經的偉大的歷史作出鐵一般的見證。可是今天的柬埔寨，卻是一個悲哀的國度，持續不斷的戰爭，到處埋下的地雷，以及貧窮的國民生活，令到這個在歷史上曾經輝煌的國家悲劇不斷，令人神傷。

有個日本醫生叫做山本敏晴，她跑到柬埔寨要為這個悲哀的國家做一些甚麼。她到鄉村小學，找些小朋友以“你最重要的東西是甚麼”作為主題畫出一些童畫。因為她堅信透過孩子的畫，你可以接觸到他們內心最真摯的感情，你會知道他們弱小的心靈到底在想些甚麼。在這個戰禍不斷、貧窮不堪的國家，生活在苦難中的孩子需要精神上的慰藉，了解他們的所想是最優先要做的事情。

有個笑容天真燦爛的小女孩叫做撒爾歐爾，她以簡單的線條描畫出最重要的東西，就是她的家。從她的笑容看得出她內心的那份純真，她歡天喜地帶著山本來到家裡，一家五口，父親在綠油油的稻田裡工作，一家過著雖然貧窮但是幸福的生活。國家積弱，但在孩子的心目中，充滿了對自己國家的尊敬，有些孩子畫了柬埔寨的行政地圖，有些孩子畫了象徵國家輝煌的吳哥窟，有些孩子畫了佛陀，有些孩子則畫了紅白藍的三色國旗……童心看世界，你可以窺知孩子打從心底是非常愛惜自己的國家，即使國家是如何戰禍不斷，是如何貧困不堪。

最令人觸動的是，有些孩子畫了一些誤觸地雷而斷肢的悲慘景象。受害者可能是孩子的親人，兄弟姊妹甚至是爸爸媽媽，更有可能就是他們自己。自上個世紀七十年代以來，柬埔寨這個國家就烽火不斷，死亡的國民數以百萬計。有些無辜的孩子，更被赤柬俘虜，充當人質，最後下落不明，相信生還機會渺茫，只剩下資料庫裡一張張掛著號碼牌的照片而已。仍然埋在柬埔寨國土下的地雷還是數之不盡，多少無辜的人就是因為軍人的殘酷不仁而失去了肢體，但是堅強的人民沒有被難倒，反而勇敢地爬起來，樂觀地面對人生，孩子的畫充分反映了柬埔寨人的那份達觀和堅毅。

寫給正在閱讀這本書的你：你最重要的東西是甚麼？請你好好的想一想，不要跟周圍的人討論，一定要自己想杙看。你最重要的東西可以是物品、人、精神層次的(也就是存在你心裡的)東西，甚麼都行。請你把它畫出來，給你身邊的人看一看。

如果全世界的人都能把自己最重要的東西畫下來並且互相觀賞，也許對彼此的了解就能增加一點點，而這個世界的紛爭也可能會減少一點點。這麼一來，全世界的人也許就會再靠近幸福一點點……

這本書最令人感動的是那些攝入鏡頭的柬埔寨的孩子，他們雖然生活在戰亂和貧窮之中，但仍然綻放出燦爛純真的笑容。從他們的笑容之中，從他們的畫作之中，我們可以隱隱看到孩子們對於未來的無限憧憬，他們憧憬過著平安的生活，他們憧憬可以在設施基本完善的學校裡上課，他們憧憬自己的國家終有一日在國際的政治舞台上找回失去已久的尊嚴。

慢食，在義大利

書名：慢食，在義大利
作者：鳥村菜津
出版：台灣天下文化
日期：2008年6月

好友曾請我到旅遊學院參加“慢食文化節”，一晚四小時下來的節目，包括了一頓並不太豐富的自助餐，我們也搞不懂到底甚麼是慢食。望文生義，慢食，不就是慢慢吃，是速食的相反詞。直到有天碰上這本《慢食，在義大利》，細讀之下原來慢食文化源遠流長，博大精深，那是對於食物由衷的尊敬和讚嘆的一種態度。

日本女作家島村跑到意大利，尋找慢食文化的根源。原來世界上有個慢食協會，總部設在意大利北部的一個小鎮－布拉，其支部遍佈世界各地，會員人數眾多。出乎意料，那個慢食協會的總部每天都忙得很，員工的態度一點都不“慢”，反而出奇地忙亂。島村到訪，與會長攀談，嘗試去了解到底慢食文化的內涵是甚麼。簡單來說，慢食協會希望“保護逐漸消失的鄉土料理或品質好的食品”，又要“保護可提供品質優良食材的小量生產者”，還有“對包含兒童在內的消費者，推廣味道的教育”。換言之，慢食文化就是希望人類在今天重新認識食物、珍視食物，在急速的生活步調中稍稍停低，品嚐一頓新鮮、豐富、富有人情味的晚餐，從而體會食物經過精心挑選、細心烹調而做出來的充滿誠意的菜餚的真諦。

讀者可以追隨島村在意大利的遊蹤，追尋在這個古老的國度有關慢食文化的點點滴滴。在布拉小鎮開始，先來一次慢食文化節，體會一下嚴選的菜餚的美味。接著到了拉莫拉，走訪意大利最優質的葡萄酒的釀製過程，同時亦嘗試去了解其發跡和奮鬥的歷史。再到索羅拉，那裡有一位“乳酪神父”，在深山的修道院中，一邊收容被社會離棄的分子，一邊用心去製造優質的羊奶乳酪。來到首都羅馬，你又可見證這個名城興起反速食運動的歷史，是一場革新與傳統的意識形態的交戰。然後你又可到西西里島，住在寧靜的月桂別墅，在自然的天籟中，享受好吃得無法用筆墨形容的牛角飽的可口滋味。還有在阿雷佐，你也可以參加尼斯托里主持的味覺教室，用嗅覺分辦各項各樣香料的醉人香氣……

慢食協會有一個宣言，剖析文化的真正涵意：

這個世紀是在工業文明下發展出來的。首先，因為汽車的發明，塑造了生活的模式。我們每個人都被速度所束縛，習慣也因此被擾亂，甚至連家庭隱私也受到侵害；我們共同感染了非吃“速食”不可、所謂“速食生活”的病毒。現在，人類正面臨滅亡的危機，因此非得把自己從這種一直前進的速度中解放出來不可。捍衛我們安穩喜樂的唯一道路，就是對抗這個讓全世界發狂的速食生活。與狂亂、效率反其道而行。我們讚揚的是感性、感受、喜悅和悠閒，且永久持續歡樂的適量疫苗。讓我們從“慢食的餐桌”開始展開反擊，一定要再發現鄉土料理的風味和豐富，讓沒有特色的速度發揮不了作用。

速食，藉生產力之名，改變我們的生活方式，並威脅環境和我們周圍的風景。唯有慢食，才是現在唯一，而且是真正前衛的解答。真正的文化，並不是喜好的貧困化，而是成長，是可以根據經驗和知識的國際交流所推進的。慢食，就像這個活動的蝸牛標誌般，希望一步一步推動這個國際運動，我們希望廣徵更多的支持者。

慢食文化其實並不是反對速食，事實上今天怎樣與快餐為敵呢？它反對的是人類支持速食的想法，“也就是反對不論何時、不論何地都吃同樣味道、同樣品質的東西。因為如果這樣，世上就不會有有趣的事情。”原來慢食文化博大精心，而且是一種有理想、有堅持的執著，是一種令人崇敬的生活態度。下次要買快餐的時候，也停下來想一想慢食文化，想一想島村為我們寫下的有關意大利的故事，或者你會改變想法也說不定呢！

犬之生活

書名：犬之生活
作者：波比．N．奇坦因
出版：台灣遠流
日期：2008年4月

身邊很多朋友都喜歡養狗，尤以女性為甚。一般來說，女生喜歡養一些小型犬，好像芝華華、松鼠狗等。不理小狗喜不喜歡，主人總愛給牠打扮得漂漂亮亮，有時在狗頭上紮一尾蝴蝶結，有時在狗項上帶一個別緻的小鈴，就人類的角度來看，狗兒好像很可愛似的，但是，牠打從心底喜歡嗎？會不會好像莊子的故事一樣，把人類的審美觀和價值觀加諸動物身上，再好的美食、再漂亮的裝飾、再好聽的音樂，對於動物來說都可能是最可怕的東西。幸好最近出版了一本有關養狗的小書，作者化身一隻小狗，名叫波比，以第一“狗”稱的敘事角度，娓娓道來我們養狗所需注意的事項，更分享了小狗的內心世界，讓人類更了解狗這種寵物的特性。

不講不知，原來小狗在日常生活中都會遇到不少潛伏的危險，波比說他和他的同類最怕是有刺的仙人掌植物，由於狗的手爪無法把小刺拔出來，又不能向主人表示不適，一根仙人掌刺可能會把小狗折騰得死去活來。又好像小狗很怕不懂事的小童，因為他們有時表現得很粗魯，隨便執起小狗的耳朵，又或者用手打牠，用腳踢他，有時更會好像超人舉起哥斯拉一樣狠狠地摔牠，可怕的是，人類媽媽似乎永遠都會站在孩子那一邊，小狗千萬別指望媽媽會罵孩子，遭殃都只好“暗啞底”好了。

飲食對於小狗來說都應該很小心，狗始終有別於人類，人類覺得好吃的東西牠們未必覺得好吃，有時甚至一些我們常吃的食物，一不小心給小狗吃了，輕則放一下屁屁，重得得了腸胃炎，嚴重的甚至會有生命危險。好像一些洋蔥、大蒜、蒽段等，由於含有二硫化丙基丙烯，對小狗來說這是劇毒，絕對不能吃下肚子。而粟米、花生、乳酪、冰淇淋等，對小狗的腸胃不好，容易令到牠們放屁，甚至腹瀉。有時候小狗容易混淆一些東西，例如把肥皂當作美食，又會把貴妃糖當成狗糧粒，總之一不小心就會惹來大麻煩。

從狗的眼光來看，這個世界還真的很不一樣；雖然如此，狗卻還是很寬容的接納了人類。這本書用很輕鬆的方式來提醒大家這一點，真是老少咸宜。

其實，我們人類真的需要去了解其他動物究竟是怎麼看待我們。這也許正提醒著我們，同樣身為這個地球的居民，應該互相多了解，才能減少許多摩擦，甚至還能避免掉許多與人相處的人際問題。不只是狗與狗，狗與人或人與人之間，都可以比照辦理。

值得一提的是，這本書的插畫非常漂亮，小狗畫得十分可愛。非常值得與孩子一起共讀，從小就教導孩子愛護小動物，尊重不同的生命，與自然界和諧共生，與動物友好共存。一直以來，狗都被稱為人類最好的朋友，最忠心的僕人，我們應該如何看待小狗，會不會用心去照顧牠們，讓你家裡的小狗過著幸福愉快的家庭生活。除了《犬之生活》外，這套愛狗叢書還有其他三本，分別是《犬之日常》、《犬之學問》和《人的生活》，一共四冊，相信是養狗人愛不釋手的作品。

BIG & GREEN 邁向二十一世紀的永續建築

書名：BIG & GREEN邁向二十一世紀的永續建築
作者：威廉．麥康諾
出版：台灣木馬文化
日期：2005年8月

最近有關澳門的城市規劃藍圖正值社會的討論階段，市民開始關心自己城市的發展可謂是公民社會成熟的其中一項指標。近年大家看見澳門 “崛起”了一幢又一幢高聳入雲的摩天巨廈，也“生成”了一座又一座標奇立異的大型旅遊娛樂度假酒店。我們不禁會問，這些建築上的“龐然大物”，到底是否配合澳門這個小城的氣質，這些建築競相比拼，爭高比大，彼此風格有沒有作出協調，會不會令到我們這個城市變得怪模怪樣？更重要的是，這些“龐然大物”對於城市中的市民有沒有影響？飽覽無敵大海景的超高層超豪華住宅群容易出現“屏屏風效應”；大型娛樂場的金光璀璨和霓虹光影必然與光污染和浪費電力資源產生巨大的矛盾；還有土地資源緊拙缺乏足夠的綠化空間恐怕就會導致“熱島效應”……這些都是環境保護與城市發展必然產生的拉鋸和衝突。到底有沒有辦法解決呢？《BIG & GREEN邁向二十一世紀的永續建築》一書可能給予我們一些參考的意見。

在上個世紀一些發達地區如美國，為了炫耀其經濟上的超凡成就，往往在城市建築中就以超高和宏偉作為核心理念，高聳入雲的商廈、宏偉豪華的建築就成為了上個世紀國際超級城市競爭攀比中的最重要的項目。但是這些建築嚴重破壞城市的生態，耗用龐大的電力資源，導致多項與環保抵觸的氣候效應，好像“屏風效應”和“熱島效應”的出現。但是這些價值取向已經不合時宜，尤其在“911襲擊”以後，世人開始反省這些超高層並且富有象徵性的“龐然大物”往往成為恐佈主義襲擊的優先對象，因為這些建築的“霸權”形象正好給恐佈主義實現“小蝦蟆吃掉大鯨魚”式的解權模式。於是，基於環保的考量，基於國家安全的考量，“永續發展”的理念深受公民主義分子的普遍認同，如何創造一個綠色城市，如何令建築與大自然和諧共生開始被放在全球的公民議題上，一下子就廣為世人所關心。

全書分別就能源、空氣素質、綠化、水資源、廢棄物和都市規劃等多個方面去探討城市建築的永續性。一些“龐然大物”從前可能是資源最大的耗費者，也是環保工作最大的阻礙者，如今建築設計師要想辦法逆轉這些“龐然大物”的屬性，要讓它們成為一所“發電廠”，為大樓本身提供足夠的電力資源，最成功的例子莫過於是位於紐約時代廣場四號康泰納仕大樓；有些建築甚至可以利用本身的能源轉換的功能來自給自足外，更可以把剩餘的電力供應其所在的社區，好像“噴射機體育場”就是最典型的例子。至於建築物的綠化方案，這門技術早就發展到甚高水平，最典型的例子就在日本，東京的“熱島效應”非常厲害，但生態專家研發出建築立面的栽植技術，確保建築物至少四成以上的立面長滿植物，對於其散熱降溫、周圍環境的改善和根治“熱島效應”都有非常明顯的效果。而美國的福特汽車中心就充分貫徹了綠化的理念，堪稱典範。

二十一世紀我們所生活的社會生態，必須仰賴建築師與都市規劃者為建築與社區作出完善的決策；建築與社區之所以能持久，並非因為其堅固使然，而是因為其具有彈性。以往摩天大樓的聲名來自其不可侵犯的商業聖壇地位，然而綠色摩天大樓卻改弦易張，它們一定會較前者更為普及。綠色摩天大樓必須遵守永續性的建築與道德明訓，讓建築能同時造福生態安全與肩負社會責任。目前我們對參與式民主的渴求史無前例地迫切，而由於永續摩天大樓正是維繫經濟與公民重要活動的中心所在，因此可用來作為新世界秩序的倡導者，也可用來說明建築是符合公眾利益的社會手段。

當城市的規劃真的做到以人為本，永續發展就是我們城市的終極關懷。我們的城市未來將何去何從，繼續走現有的道路，抑或向哪個方向闖出一個新方向，怎樣選擇其實並不重要，重要的是需要我們每一位市民都有份參與，因為澳門不是別人的，而是我們自家的城市。綠色的建築、永續的城市，到底是不是我們所嚮往的理想歸宿，相信就要考考澳門居民的智慧了。

練習曲

書名：練習曲
作者：陳懷恩、黃健和
出版：台灣大辣
日期：2007年10月

大家還記得台灣那邊有齣很觸動人心的電影叫做《練習曲》嗎？對，就是講有個年青人東明相，踏單車環繞台灣一周所遭遇的人與事。英俊的小生、動人的美景、精彩的拍攝、恰到好處的電影配樂、還有非常打動人心的故事底本，造就《練習曲》的成功。男主角明相投宿林口海邊的瑞平國小，即將就要被迫退休的劉老問他為甚麼蹺課去環島，好一個明相說了句：“有些事現在不做，一輩子都不會做了。”就是這句話，就有了《練習曲》。

《練習曲》的導演是陳懷恩，他從小就喜歡踏單車。騎車環繞台灣一周，用心去觀照自己土生土長的土地一直是他的夢想。有次他在旅途中碰到一個年青人阿材，閒聊之間問起阿材為甚麼會騎車環島，年青人就丟下了那句話：“有些事現在不做，一輩子都不會做了。”這句話深深地打動了陳懷恩，於是便籌劃拍攝《練習曲》。這類電影一般都不會很賣座，又沒有甚麼明星壓陣，陳懷恩最初都是抱著觀望的心態。怎料電影甫一公映，就掀起台灣的一股熱潮，人人都爭住要看《練習曲》，甚至看完以後都被那句話打動了，於是就坐言起行騎車環島去。而陳懷恩就成了“單車教父”，是年青人騎車環島的偶像。

有天陳懷恩跑到大辣文化跟出版界的朋友聊天，他興之所致地問編輯黃健和有沒有興趣出版一本《練習曲》。怎料無心插柳，陳、黃二人一拍即合，決定沿著《練習曲》的拍攝路線，再走一次，途中拍下一些照片，寫下一些感想，也重新體味一下那份“要做一些事情”的感覺。於是他們整裝待發，選擇關渡作為起點，再次踏上一次動人的環島之旅。

我喜歡這種循環的感覺，那種和人生相對應的感受，回味起來，讓人百感交集。我覺得，或許在台灣最長的循環路程，就是環島。

每個人都有他環島的方式，曾經，我也夢想騎著單車帶著相機去環島，不過那是剛開始熱切地渴望四處攝影時閃過的念頭。後來拍片、攝影的工作，倒是讓我有機會全國走透透。

2005年我開始有了藉著電影來環島的念頭，自己決定接下這個工作的導遊，不奢望這個旅行團能吸引多少志同道合的旅人，但堅信一旦簡單有毅力的出發，必定有人相伴，任務終會達成。

任何一個旅行，都是一段人生的旅程。

從你家出發，回到你家，在台灣，或許這就是最有價值的環島人生。

台灣人近年非常著重鄉土，這與政治上的取態未必有直接的聯繫，又或者是那些政治的近乎口號式的呼喚愛鄉土的取態是淺薄的，是政治家為了選票和權力而刻意製造出來的產物；不過台灣人的心裡面真的愛鄉土，那份愛是超越政治的，是屬於文化基因裡面的某些與生俱來的東西，他們愛這片土生土長的土地是深層次的，是打從心底義無反顧地去愛，所以才孕育出像現實中的阿材、電影中的明相、以及導演陳懷恩和編輯黃健和等人。他們用雙腳踏著單車，環繞台灣，感受台灣，讓他們愛鄉土的那份情感得以昇華，達到人生的另一種境界。澳門的朋友，我們愛鄉土嗎？如果愛的話，我們又以怎樣的方式去愛這個土生土長的小城呢？相信騎單車未必是一個好主意。

豐子愷美術講堂

書名：豐子愷美術講堂
作者：豐子愷
出版：台灣臉譜
日期：2008年5月

豐子愷可謂是“新文化運動”時代的作家了！在1975年去世的他為甚麼在這個時候還有新書出版？都要拜他的小女兒豐一吟所賜，她把亡父的文章加以編輯整理，彙集為四十篇有關美術的專文，為後學者指引欣賞和學習美術的門路。散文大師優美的文字、博學的才思、真摯的情感、清晰的思路，令人感到閱讀這本《豐子愷美術講堂》是一件非常愉快的事情。

豐子愷論文學、繪畫和音樂都是以“童心”為核心理念。他認為孩子和大人是活在兩個不同的“世界”，兒童以其純真的心去看這個世界，恰恰與藝術家觀照世界的心是一致的。故此豐子愷很著重“童心”，如何去以“童心”看世界、看藝術，就成為了他的永恆的主題。

全書分為五個部分，首二章剖釋何謂藝術，亦探討藝術應如何鑑賞。有些功利主義的人可能會問：“繪畫到底有甚麼用？”。豐子愷的答案很直接：“繪畫是無用的”。當然，“無用”是放在功利主義的觀點中而言，其實繪畫與其他藝術是一脈相通的，都是對於“美”的追求。人之所以與野獸有所區別，就是在於人有思想，有精神境界，會對美感有所追求。人的天性讓我們懂得欣賞世界萬事萬物，好像梵谷看到鮮花盛放的漂亮花園就以繪畫訴說他的生命感動；莫內眼前一大遍的鮮紅色的野罌粟就透過他的畫筆把那些震撼記下來；哈爾斯則利用繪畫嘗試把握吉卜賽女朗的神秘和迷人；高更則透過畫筆書寫大溪地女性的熱情、奔放和純真……豐子愷認為“繪畫是自然界的美形、美色的平面的表現，又不是博物掛圖，不是照相。繪畫是使人的眼感到快樂，不是教人某種知識，不是對人說理。……繪畫中所描繪的自然物，不是真實自然物的照樣模仿，而是經過‘變形’，經過‘美化’後的自然物。所以要‘變形’要‘美化’者，就是為了要使之‘悅目’。故繪畫是美的形與色的創造，是主觀的心的表現。故在繪畫上，專求相似的寫實，是低級的，因為它不能使人悅目。”

人的最初，天生是和平的、愛的。所以小孩子天生有藝術態度的基礎。

世間教育兒童的人，父母、老師，切不可斥責兒童的癡呆，切不可把兒童大人化，寧可保留、培養他們的一點癡呆，直到成人以後。因為這癡呆就是童心。童心，在大人就是一種“趣味”。培養童心，就是涵養趣味。小孩子的生活，全是趣味本位的生活。我所謂培養，就是做父母、做老師的人，應該乘機助長，修正他們對於事物的看法。要處處離去因襲，不守傳統，不照習慣，而培養其全新的、純潔的“人”的心。對於世間事物，處處要教他用這個全新的純潔的心來領受，或用這個全新的純潔的心來批判選擇而實行。

值得一提的是，豐子愷在這本書中為我們解開名畫，像米勒的《晚鐘》、德拉克洛瓦的《自由領導人民》、惠斯勒的《藍色與金色的夜曲》、泰納的《暴風雪》、達文西的《蒙羅麗莎的微笑》等的奧秘，也縷述了古典派、浪漫派、現實主義、拉斐爾前派、新浪漫派、印象派、野獸派、後印象派、立體派、未來派、抽象派和表現派的不同風格，如數家珍，讓人對於繪畫藝術有更廣更深的認識。